Nascida em Porto Alegre em janeiro de 1996. Com uma criação protestante e pais envolvidos na música, desde muito nova ela e os três irmãos foram incentivados a exercerem alguma função neste meio, sempre mostrou interesse pelo instrumento.

Aos oito anos construiu sua primeira bateria de lata, nesta mesma idade deu seu primeiro passo aos estudos, iniciando com o grande baterista Daniel Nunes (Kbça). Aos nove anos entrou no projeto da OSPA estudando música e percussão com os professores Marcelo Delacroix e Marcus Lopes.

Aos 15 anos estudou no Instituto Teológico e Musical Beréia em Porto alegre, estudando com os professores Cesimbra Filho, Adriana Paz, Giba Conceição, entre outros. Em 2016 estudou arranjo e produção musical com o grande baixista e produtor da música brasileira Edu Martins (Milton Nascimento, João Bosco, Ed Motta, George Benson, Frank Gambale, Dave Liebman e etc.)

Recentemente estudou com o grande baterista e professor Marquinhos Fê, na escola Tamborim em Porto Alegre. Atualmente é estudante de música no Centro Metodista IPA em Porto Alegre. A baterista também está atuando como professora de bateria, em sua própria escola chamada Drums Class.

Tem participação como baterista, e produtora musical nos espetáculos anuais da escola Holy Arts, se apresentando em teatros como, CIEE e SESC. Fernanda é baterista da banda SOMA MUSIC, também é integrante da banda de Meninas da Igreja AD.Cachoeirinha. Faz também algumas apresentações semanais, e lidera um projeto chamado TIMBALATA.

O TIMBALATA é um projeto sócio/cultural iniciado no ano de 2007 por Daniel Nunes Kbça, que tem sua reedição anual desde então dirigida pela baterista. O mesmo implica em convidar crianças da comunidade local para aprender percussão e apresentar-se em eventos de arte usando latas e produtos reciclados como instrumentos.

A baterista já teve participações com alguns cantores e se integrou em algumas bandas, como Mirian Santtus, Lucas Oliveira, You Worship, FPL, Romanos 10, FPL Tenn, Propulsão, SOMA MUSIC, Banda de Meninas, a dupla Juliano e Gabriel dentre outros. Com estas bandas, a baterista já se apresentou em diversos eventos como Brazilian Day em Cochabamba-BO.

Também se apresentou com diversos artistas do meio gospel como Eli Soares, Daniel Kbça Nunes, Giba Conceição, Édipo Hummes, Cacau Santos, Jr Braguinha, Gabriela Rocha, entre outros. Dividiu palco com diversos cantores como Gabriela Rocha, Antônio Cirillo, Pr. Clayton Queirós, Irmãs Camilo, coral Watoto, Victor Valente, Banda Fresno, Claus e Vanessa, entre outros.

Conheça SOMA MUSIC

Nascida em Recife, Brasil, Lara Klaus é percussionista, baterista, cantora, compositora, educadora e musicoterapeuta. Dedicada especialmente ao estudo e ensino de instrumentos de percussão do nordeste do Brasil, Lara fez parte de diversos grupos e tocou com renomados artistas brasileiros, dentre eles Elba Ramalho, Roberto Menescal, Emílio Santiago e Moraes Moreira.

Participou de importantes festivais de música no mundo ao lado de artistas brasileiros, como Montreux Jazz Festival (Suíça) e Samba Festival (Alemanha), e regularmente realiza shows e ministra workshops de percussão e música do nordeste brasileiro, dentro e fora do Brasil. Também como educadora, Lara é parte da ONG Integrarte, onde trabalha com músicos com síndrome de Down, tendo sido, por vários anos, diretora musical do grupo de percussão Maracaarte.

Lara faz parte do LADAMA, um grupo formado por 4 mulheres de 4 países (Estados Unidos, Colômbia, Venezuela e Brasil) que usa a música como ferramenta de transformação social e empoderamento de mulheres e jovens. O grupo lançou seu primeiro álbum em 2017 e atualmente se encontra no processo de gravação do segundo, com produção musical do carioca Kassin, que será lançado em 2020.

Além de realizar workshops e masterclasses em universidades, escolas e instituições ao redor do mundo, o grupo têm realizado turnês pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e Canadá, tendo participado de importantes festivais e feiras de música como WOMEX, WOMAD, Monterey Jazz Fest e Mountainstage. LADAMA foi convidado por 3 vezes para realizar palestras TED: a primeira, TEDx na cidade de Charlottesville, TED En Español em Nova Iorque (EUA) e TED Talk em Vancouver (Canadá), com o tema "Como a música transpassa culturas e empodera comunidades".

Em 2018 teve uma de suas canções selecionadas para a trilha sonora do jogo de videogame "Fifa 2019" e em 2019 gravou a webserie Tiny Desk Concerts, nos EUA. (www.ladamaproject.org)

“Força do Gesto” é o título do primeiro disco solo de Lara Klaus. Com produção musical de Tomaz Alves e da própria Lara, o álbum traz 10 canções, das quais 8 são parcerias em que ela divide letra e música com Zé Manoel, Mavi Pugliesi e André Macambira, entre outros. As outras duas faixas são uma releitura do grupo Azymuth e uma canção de Tomaz Alves feita especialmente para o disco.

Multi-instrumentista, Lara explora diferentes combinações de percussão, desde a bateria a variados instrumentos de raiz africana, além de tocar violão e guitarra. Os músicos e amigos que participam do disco colaboram para os arranjos, somando guitarras, sintetizadores, sopros e metais. Talvez aqui a maior novidade seja a presença da voz de Lara, tanto como intérprete de suas canções como nos arranjos vocais, que complementam a sonoridade do álbum. “Força do Gesto” foi gravado entre Recife e Nova Iorque e conta com as participações especiais de Zé Manoel, Mavi Pugliesi, André Macambira, Daniela Serna, Alex Asher e Domenica Fossati. O disco foi viabilizado por meio de incentivo do Funcultura/PE.

Casado, nascido em 1985 e toca desde os 14 anos de idade.

Autodidata já tocou com várias bandas e duplas, tendo participado com vários artistas no estado do Mato Grosso e de nível nacional. No meio gospel, já tocou com vários artistas como: Kleber Lucas, Eli Soares, Banda Jedutum, Cassiane, Chris Duran, Raquel Malafaia, Nani Azevedo e com a dupla André e Felipe entre outros.

Hoje toca com o Cantor Cassio Simioni e outros artistas. Coordenou o Projeto social HABATUQUE durante 5 anos.

Suas grandes referências musicais são os percussionistas Giovanne Hildago, cara de cobra, Márcio Brasil, Gustavo Didalva, Eduardo Espasante (Cubano) e os bateristas, Alexandre Fininho, André Mattos, Anderson Nogueira, Cuca Teixeira e Rodrigo Skill.

Nome - Rafael de Sousa
Nome artístico - Fael Sousa
Cidade - João Pessoa (PB)
Data Nascimento - 27/10/1988

Tudo começa com sua mudança da cidade de Mauá - SP onde nasceu, para João Pessoa, cidade de seus pais. Com 11 anos de idade, se interessou em ser músico vendo a banda de sua igreja, quando seu pai o colocou em aulas de violão. Mas ao ver a bateria, foi amor a primeira vista então daí começou sua jornada na bateria.

Fael Sousa começou seus estudos de bateria aos 12 anos de idade, na escola de música de sua igreja, onde foi se aprimorando até fazer o teste para sua primeira banda, chamada Êxodo, ministério de música local da igreja, passando assim a tocar no ministério de música principal.
No decorrer de 6 anos, sua carreira deu um passo maior ao participar de um teste acontecido pela banda Rota 23, banda de rock, e entre 6 bateristas ele foi o escolhido, e aí começa sua jornada nos palcos por todo o nordeste, tocando ao lado de bandas como Titãs, Charlie Brown, CPM 22, O Rappa, Biquíni Cavadão e etc...

Com essa passagem na banda Rota 23, seus conhecimentos de música e palco foram evoluindo cada vez mais, porém esse casamento acabou por um tempo, e na sua volta à igreja já foi assumindo o Ministério principal da central das assembléias de Deus setor 07, o ministério de louvor Eclesiastes, e desde então toca até hoje, e com vasto conhecimento, também participa de outros projetos, que são:
Kings of Music
Ministério Plenitude
Banda Etasom
Banda Classe A
Quarteto Instrumental Grovee Quântico
Ministério Eclesiastes
Cantor Pe. Puan Ramos
Estrela Baile
Banda Teazer

Totalizando assim, 22 a 24 eventos ao todo, e com isso vieram os convites para Workshops e Masterclass, em todo território nacional, chegando a tocar em Londrina - PR e cidades do nordeste.

Redes Sociais

  Fael Souza

  Fael Souza

  Fael Souza

O músico, professor, arranjador Ivan Torres nasceu em Salvador, costa do Brasil, Salvador é um forte centro da arte e cultura musical brasileira. Com isso, ele foi rodeado por uma comunidade de músicos e sua vida preenchida com música. Sempre com uma bem sucedida carreira musical, Ivan Torres vem tocando e encantando platéias por onde passa. Seu estilo musical é inconfundível quando toca. A sutileza, sofisticação e a riqueza de detalhes o fazem ser um dos músicos mais respeitados em seu meio.

Formado pela Dallas Baptist University em Artes e Ciências e pelo Christ for the Nation em Music and Technical Arts, Ivan vem trabalhando com cantores e artistas em frente a audiências gigantescas. Ele também vem deixando a sua marca em estúdio, onde tem mais de 100 CDs gravados, participando como baterista ou produtor e arranjador. Em sua carreira, Ivan teve a oportunidade de tocar e gravar com grandes artistas como Roberto Mendes – artista brasileiro indicado ao Grammy; Aline Barros – três vezes ganhadora do Grammy; Mike Bogle e John Murphy – indicados ao Grammy; Kari Jobe – artista cristã campeã de vendas no iTunes; Klaus Kuehn – artista cristão, Itiberê Zwarg, Fabio Pascoal, Fabrício Souza, Andre Santos, Alberto Farah, Vinicius Dorin, Gilson Marcedo, Álvaro Junior, Kito Matos, Claudio Claro, Salsalitro, Russ Hewitt – artista de smooth jazz, Bobby Sparks, Rose Nascimento, Michael League, Mina Chang, Justin Loose, Gate Way Church, Whites Chapel Orquestra, WC UMC Band e Dão Anderson, só para citar alguns. Suas apariões e performances incluem também shows ao vivo, gravações de DVDs e TV.

Em todas estas formas de mídia, ele tem sido exposto em todo o mundo. Em 2005 ganhou bolsa para Berklee College of Music. Em 2003, foi condecorado com Menção Honrosa como Músico de Jazz, da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro onde tem seu nome escrito por sua grande e influente contribuição à música daquela cidade. Atualmente, Ivan Torres divide seu tempo entre ministrar aulas na Escola Pan Americana da Bahia, gravações, shows por todo o Brasil e Workshops.

Outras atividades desenvolvidas: Professor de Música na Escola Pan Americana da Bahia – 2013 – hoje
Professor de Bateria Avançada na Dallas Christian College – 2010 -2012
Workshops para Associação Batista Brasileira; Músico Instrutor – 1997-2005
Colégio CLM; Músico Instrutor 2004
Igreja Batista de Amaralina; Músico Instrutor – 1999
Seminário de Teologia Batista em Salvador; Professor de música – 1998.

Mídia, Performances ao vivo e Gravações:
Saravá Jazz Band / CD instrumental -2017
Paulo Mutti / CD Quietude – 2016
Aiace / CD Dentro Ali - 2016
Mestre Bimba / CD Retalhos – 2015
Álvaro Junior / CD On Graça – 2014
Joseph / trilha sonora do filme – 2014
Justin Brooks / Uptown Church single 2011
Micah Blalock / Gravação ao Vivo WC Online TV 2011
Mike Bogle / Organ Trio 2011
Russ Hewitt / Live DVD 2011
Russ Hewitt / Alma Vieja 2011
Mina Chang / Holiday Album 2010
Dallas First Baptist Church / Album 2010
Russ Hewitt / Christmas Album 2010
Eymard Furtado / Neither Here nor There 2009
Klaus Kuehn / Glory 2009
Klaus Kuehn / Three Nights of Worship, Live DIRECTV 2008
Kari Jobe / Three Nights of Worship, Live DIRECTV 2008
Marcos Barrientos / Three Nights of Worship, Live DIRECTV 2008
Uptown Church / Thirst 2008
Álvaro Junior / Oleo Fresco, Live CD 2004
Álvaro Junior / Orações Musicas 2003,
entre muitos outros.

Paulistano do dia 26 de abril de 1974, toca bateria desde os 9 anos de idade e desde aos 13 com bandas. Teve aulas de leituras de partituras para poder estudar os métodos de Gene Krupa, Buddy Rich, Jim Chapin e Billy Cobham e assim se dedicar aos estudos da bateria. Tocou com as bandas DEATH FORCE (thrash metal), GRINDERFIST (grind-death metal), fundou o PREACHER (heavy metal). Após isso, tocou com Jair Bloch (pop rock) e com o BREAKDOWN (Brasil/Irlanda) – (Death/Thrash).

Sempre na ativa, hoje é:
Baterista na Banda "AJNA",
Baterista e vocalista na Banda "Chaos Rise",
Professor de bateria do Projeto "Música é Esperança" da Ordem dos Músicos do Brasil (Conselho Federal),
Professor de bateria no SINDIMUSSP,
Professor de bateria em São Paulo, capital.

Saiba mais:

  Ivo Rocha The Evil

  Ivo Rocha Ferreira

  Chaos Rise Official

  AJNA ROCK OFFICIAL

  Ivo Rocha

  Sindimussp

  Ivo Rocha

  Reflexo Alternativo

  Ivo Rocha

  AJNA Rock Official

O começo foi difícil como para a maioria daqueles que vivem para a música no Brasil.

Seu primeiro contato com a bateria foi aos 10 anos. Desde a infância dedicou-se a música, e como consequência surgiram convites para tocar em bandas da cidade onde morava na cidade de Lucélia - SP.

Johnny se mudou para São Paulo (capital) em Julho de 1994. Se adaptou à cidade grande e se aperfeiçoou na bateria, ritmos e gostos musicais. Logo, foi convidado para participar da banda “Dose Certa” que resultou na gravação de um CD lançado pela gravadora Gospel Records em 1998.

Em 2001, recebeu um novo convite: participar da conceituada melhor banda de rock gospel do país: Oficina G3. Gravou músicas e clipes. Permaneceu nela até 2003 e nesse tempo apresentou-se por todo o país e com turnê também nos EUA (Boston, Califórnia, Nova York) e Europa (Itália e Suíça).sempre com grande público e aceitação da mídia secular.

Em julho de 2003, participou de algumas apresentações de Kevin Max (vocalista da banda americana DC Talk), no Brasil.

Depois da saída da Oficina G3, Johnny passou por um período de aperfeiçoamento musical e como fruto desse tempo, compôs músicas que fazem parte do trabalho com seu irmão PG (ex-vocalista da banda Oficina G3), CDs “Adoração” e “De Um Lado a Outro”, pela gravadora MK Music.

Em 2007, Johnny assume os vocais de seu projeto solo e grava seu primeiro CD intitulado “PROMESSAS” com músicas inéditas de sua autoria e tem sido consagrado como compositor na música gospel no Brasil.

Em 2013, Johnny recebeu uma proposta para gravar seu primeiro DVD solo de bateria intitulado "WORK IN SHOW", onde reúne grandes músicos e bandas de grande expressão como; Oficina G3, cantor PG, entre outros nas participações especiais.

Atualmente, Johnny Mazza trabalha com gravações e produções em seu estúdio de gravação profissional em São Bernardo do campo (Estúdio Mazza) - SP. É baterista da banda ROCKERAGE. Acompanha o cantor de Belo Horizonte – MG Ezequias filho. Está também participando e gravando a bateria do novo CD da banda americana Perpetual Paranoia. Banda do vocalista Dale Thompson (BRIDE).

Luiz Antonio de Jesus, 36 anos, também conhecido pelo nome artístico Luih Nascimento, é Baterista, Percussionista, natural de São Vicente, Litoral de SãoPaulo.

Aos 11 anos de idade, durante atividades na Paróquia São Vicente Mártir - Igreja Matriz (em São Vicente / S.P) teve (ainda que apenas visual) seu primeiro contato com a bateria. Já no colégio onde estudava, em uma reunião com colegas de classe, encabeça a formação de sua banda e assim decide assumir as baquetas. A banda contava com o apoio do grande guitarrista Virgílio Spósito (in memoriam), proprietário da famosa loja de instrumentos musicais Som & Luz (Santos/SP).

Iniciado na bateria, sua banda recebe a oportunidade de uma primeira apresentação ao público à convite do Arte Cínica (importante Banda Santista da época) no renomado Bar do Torto (1999).

Em 2001 decide atuar no Voluntariado na Igreja Matriz de São Vicente (não mais para contato visual) agora, como músico requisitado para trabalhar por toda Diocese de Santos/SP

Durante esse periodo, transitou pelos mais diversos estilos/gêneros musicais em: Festas e Cerimônias de Casamentos, Encontros com a Família, Projetos/Shows de Evangelização e Worships, rendendolhe assim grande experiência e notoriedade na cena católica de música.

No ano de 2005, iniciou os estudos com o renomado baterista santista: Alexandre Faccas "Monga".

Entre 2010-2016 ainda no Voluntariado, trabalhou como Músico de Apoio na Comunidade Católica Pantokrator, auxiliando nas atividades da Missão (Santos) como Baterista e Percussionista (Cajon).

Paralelamente, fez parte do Projeto Sacralux (banda de Apoio) nas audições dos Alunos de Técnica Vocal do Voice Coach Tato Oliveira, durante 8 anos, com quem também trabalhou na pré produção do EP da Banda Domenica (Rock Cristão) entre os anos de 2014-2016.

No ano de 2015, forma o Selva Jam Trio Projeto de Música Instrumental com o guitarrista Luiz Oliveira (LOGT/Luiz Oliveira Trio) rendendo-lhe notoriedade na Cena Santista daquele ano com uma musicalidade marcante repleta de criatividade e improviso, dentro do Jazz-Fusion. O Trio contava com Joy Santana no baixo.

Deste trabalho, no mesmo ano surge o convite de outro grande guitarrista, Roberto Barros (atual Edu Falaschi) para o posto de novo baterista da Estação Doze, ocupado anteriormente pelo baterista Pedro Tinello, atual Almah. A Banda excursionou pelo Brasil, com a Tour: Abra-te - Premiado Álbum vencedor no Troféu Louvemos o Senhor (2014) como melhor Álbum Rock (Cristão) daquele ano.

Entre 2016-2018 atuou como Session Musician para diferentes Artistas da região, em gig's de gêneros musicais variados: Sertanejo/Forró Universitário, Pop-Rock, MPB e Samba/Pagode.

Atualmente, Luih é o baterista, empresário e produtor artístico da LN Music escritório de gerenciamento artístico atuante na cena musical da região.

Parceiros:
• NOAH DRUMS
• WILLIAMS DRUMHEADS
• TURKISH CYMBALS
• LAND AUDIO
• WOOD LAW DRUMSTICKS

  (13) 3356-2984

  luihnascimento@icloud.com

  luihnascimento@gmail.com

  Luih Nascimento

  Luih Nascimento

  Luih Nascimento

Luismar Delfino Peixe, natural da cidade de Santa Helena de Goiás, Estado de Goiás; começou como a maioria dos músicos... tocando na igreja que seus pais frequentavam. Aos 15 anos teve sua primeira banda com o amigo e guitarrista Israel Salem.

Com o passar dos anos pegou gosto pela música Black Soul, Funk, Samba, Rock e Pagode. Aos 23 anos fez parte do grupo de samba e pagode ousadia. 2 anos depois migrou para o cenário sertanejo, acompanhando artistas regionais e do cenário sertanejo nacional: Alex Milan, Lucas Marques e Rafael Robson, Eduardo Fernando, Henrique Guilherme e Thiago. Em 2017 mudou pra capital Goiânia e dela pra cá acompanhou artistas de renome nacional tais como: kleodibah, Guilherme Talma, Grupo Mistura Fina, Gabriel Gava dentre outros. Fez parte da equipe que acompanhou o cantor Gustavo Lima no DVD ao vivo em Barretos, gravou clip da dupla Bruno e Augusto pocket DVD Rony Ferraz.

Atualmente é gerente do estúdio de produção e ensaio CM Music. Faz parte da banda de apoio da dupla Maiara e Maraísa e é diretor musical do cantor Black Music Davi Brígida do Rio de Janeiro.

Luiz Otávio de Amaral Silva, natural de Vitória-ES reside atualmente na SERRA-ES, tem doze anos e desde os três toca bateria, filho de Junior Gomes que é músico. Tavinho, como é conhecido, é integrante da Orquestra Jazz Band da Vale desde 2016, onde, concorrendo com 200 inscritos, passou em primeiro lugar.

Na internet seus vídeos já passam de duzentas mil visualizações. Seu primeiro vídeo gravado, um Play Along da música “Tudo que Eu Sou” do cantor Eli Soares, passou de 100 mil visualizações na primeira semana. A repercussão tornou-o destaque do jornal Tempo Novo, onde contou um pouco da vida de músico mirim. Seus vídeos, lançados quinzenalmente já arrastam uma multidão de cinco mil inscritos no Youtube que contribuem ativamente com sugestões.

Sua influência musical é baseada em Soul, Black Music, Jazz e Rock. Seu primeiro vídeo amador foi pulicado quando Tavinho tinha três anos, tocando a música “Acid Rain” da banda Brasileira Angra cujo baterista Aquiles Priester é fonte de inspiração para Tavinho assim como Junior Gomes. O vídeo foi simples, gravado por uma câmera de celular causou grande efeito na rede social de seu pai.

Hoje, Tavinho está voltado ao estilo Soul e Black Music, se inspirando no baterista Alexandre Fininho. Estudando diariamente o instrumento, praticando incansavelmente, buscando sempre melhorar. Parte da herança capixaba para a música, Tavinho Drums é uma grande promessa que, sem dúvidas, já marcou seu nome nos degraus da fama.

Gravou também o CD instrumental de Marcelo Loss. Gravou mais 14 vídeos-clip no período de 1 ano com vários artistas, todos eles disponíveis em seu canal do YouTube.